Juoni, teko ja ristiriita draamateksteissä

Oletko katsellut tai edes soittanut näytelmiä? Toisin kuin tarinankerronta, draama edellyttää pohjimmiltaan näyttelijöitä jokaiselle hahmolle. Lyhyesti sanottuna draama on tarina tai tarina, joka kuvaa elämää näyttelijäkäyttäytymisen tai lavastetun vuoropuhelun kautta. Jotta draaman juoni toimisi siististi ja peräkkäin, draamateksti on valmisteltu etukäteen.

Draamateksti eroaa varmasti novelleista tai muista teksteistä sen eri käyttötarkoitusten vuoksi. Joten ennen kuin aloitamme tämän kirjoittamisen, tunnistetaan ensin juoni, luku ja konflikti siinä.

Dramaattinen tekstirakenne

Yleisesti ottaen draamatekstit voidaan jakaa prologeiksi, epilogeiksi ja vuoropuheluiksi.

Prologi on nukketeatterin tai kertojan kertoman tarinan alkusanat, johdanto ja taustakuvaus. Sen tehtävä on johdatus yleisölle draaman sisällöstä. Prologin lisäksi kertoja toimittaa myös epilogin johtopäätöksen tai viestin muodossa lavastetusta draamasta.

Draamatekstissä on myös vuoropuhelu, jota kukin hahmo pelaa. Draama-alan vuoropuhelu sisältää suuntautumisen, komplikaatiot ja päätöslauselman.

Suunta on johdantokappale, joka määrittää ajan ja paikan asettamisen. Suuntaa käytetään myös kohtauksen hahmojen ja tilanteiden esittelemiseen. Tässä osiossa ristiriidat otetaan käyttöön ennen komplikaatio-osioon siirtymistä.

Komplikaatio on toinen osa, joka kehittää konfliktia, johon on kosketettu suuntautumisessa. Täällä päähenkilö alkaa kohdata esteitä, ja hänen on taisteltava saavuttaakseen tavoitteensa.

Ennen tarkkuusosioon siirtymistä on huipentuma, joka määrittää hahmon kohtalon. Hahmojen tällä huipentumalla toteuttamat toimet vaikuttavat päätöslauselmaan, nimittäin komplikaatioita käsittelevän osan ongelmien ratkaisemiseen.

Dramaattisen tekstin elementit

Draamateksti koostuu useista elementeistä, kuten asetus, kuvaus, vuoropuhelu, teema ja viesti tai viesti.

Tausta on selitys käsikirjoituksessa. Tausta on jaettu paikka-, aika- ja kohtausasetuksiin. Asetusta tarvitaan draaman esityksen tukemiseksi, jotta yleisö ja pelaajat ymmärtävät kunkin kohtauksen kontekstin ja kokevat sen.

Ominaisuudet heijastavat draaman hahmoja ja rooleja. Draamatekstin hahmot on jaettu epäonnistuneisiin hahmoihin, ideaalihahmoihin, staattisiin hahmoihin ja hyvin kehittyneisiin hahmoihin. Epäonnistunut merkki on merkki, joka näyttää korostavan muiden merkkien ominaisuuksia. Ihanteellinen hahmo toimii sankarina ja toimii hyvin. Staattinen hahmo on hahmo, joka ei kehity lainkaan draaman alusta loppuun. Lopuksi, hyvin kehittynyt hahmo on hahmo, joka kokee hahmojen kehityksen draaman aikana.

Seuraava elementti on vuoropuhelu. Dialogi on kahden tai useamman ihmisen keskustelu draamassa. Vuoropuhelua on seurattava eleillä tai hahmoliikkeillä. Ääntämisen on myös oltava selkeämpi, jotta yleisö kuulee sen.

Draamateksti tarvitsee myös teeman, joka antaa tarinan pääidean. Teeman on oltava vahva ja heijastettava pääasiassa tekstissä ja esityksessä.

Viimeinen on viesti tai viesti. Viestit ovat tärkeitä asioita, jotka välitetään draaman kautta, jotta yleisö voi käyttää niitä oppitunneina.